自己出钱自己写剧本自己拍片的好处就是可以独断专行，梁葆光的身边没有人会对他指手画脚，所以《爆裂鼓手》剪辑起来特别快，外包的配乐工作室做事也利索，两个星期之后他就拿出了完整的作品。

电影刚完成后刚做好备份，梁葆就光举行了一次内部的试映会，地点设在青鸟电影工作室大楼内的电影放映厅里。这个放映厅是按照正常的电影院放映厅尺寸建造的，内里有两百个座椅和一块600英寸银幕，几乎全部主创都被邀请到场观看了这部凝结了他们好几个月心血的《爆裂鼓手》。

伊恩·麦克莱恩和弗莱迪·海默拍摄结束后都回英国去了，这让梁葆光心里头多少有些遗憾，《爆裂鼓手》说起来是一部电影长片，但其实主要的人物也就他俩了，他们的缺席使得这场内部试映会显得不太完满。好在娜塔莉·波特曼一直在纽约，并且收到邀请后立马就过来了，她对这部电影的贡献也非常大。

灯光暗了下去后放映厅里所有人都默契地停止了交谈，专注地盯着眼前的大银幕，上面有一只蓝色的小鸟正在轻灵地飞舞。青鸟电影工作室挂了厂牌，梁葆光就让特效部门按他的想法做了个片头，简简单单却非常入眼，很容易就能让人记住。这是青鸟电影工作室的标志第一次出现在大银幕上，虽然不是真正的电影院，但是在自家大楼里的放映厅里放映显然更加有纪念意义。

青鸟电影工作室里的人有一半是梁葆光从韩国带过来的，另一半是云静怡从其他电影公司挖的，这些人对公司没有归属感，甚至谈不上有忠诚，其他地方开出更好的待遇来他们说不定直接就跳槽了，此时自然触动并不大。只有极少一部分后来通过应聘进入青鸟电影工作室的人两眼放光，因为这不光是青鸟的起点，也是他们的起点。

正片开始了，电影里是所有人都熟悉的纽约，是他们朝夕相处好几个月的人，但透过一块大大的银幕去看一切都那么的不同。这个故事在他们手中支离破碎，当梁葆光将之拼凑起来成为整体，就产生了一股强大的力量，可以影响人心的力量。

100分钟的人生，结束后是意犹未尽的慨叹。

“绝佳的作品，我敢说明年上映时它会让世界都惊叹的。”娜塔莉·波特曼着实被震撼到了，如果说《这个男人来自地球》还略显淡白，《密阳》仍稍有着相，那么《爆裂鼓手》已经有了宗师气度，要知道这还只是梁葆光的第三部作品。

镜头推进、画面构造、情节展开、矛盾制造、关系梳理等等，梁葆光对每一个细节的处理都透着成熟，而这种成熟显然不是来自于他的导演技艺。一法通则万法通，梁葆光待人接物颇为老道，用周韬奋先生的话说“总有合理的态度”，所以拍摄电影时纵然走了弯路也不会走得太远，他总能回头。

听到娜塔莉·波特曼的盛赞梁葆光平静得很，这电影给专业人士看自然是极好的，但北美的观众买不买账他的心里却很没底，这部《爆裂鼓手》倒还不至于曲高和寡，只不过真心不是大众类型。心里知道却不代表梁葆光要做修改，他天生就不是一个喜欢去逢迎别人的人，在电影上有着自己的坚持，“别夸得太狠了，我知道电影的问题还有很多。”

“你这部《爆裂鼓手》多长？”娜塔莉·波特曼观影过程中只觉得情节很紧凑，一直回过神来放映厅就开灯了，她原本还以为是错觉，可现在低头看了手表却发现似乎只过去了一个半小时左右，“90分钟的电影是不是太短了？”

“不是90分钟，是105分钟。”自己亲自做的剪辑，梁葆光当然知道电影的长度。

娜塔莉·波特曼情不自禁地张大了嘴巴，梁葆光这副模样在她眼里实在太过特立独行，其他任何一个导演都不会用他此时的表情说这句话。

电影导演们都有一个通病：只要是由他们主导剪辑工作的电影，片长往往会很长。每一个镜头都像是导演的孩子，如果觉得不必要他们最初就根本就不会拍，而既然拍出来了自然也不会愿意丢掉，所以剪辑室里导演跟剪辑师打架简直是固定节目，一个什么都要留下，一个什么都要剪掉。

虽然不知道梁葆光拍了多少镜头出来，但娜塔莉·波特曼觉得肯定不会少，当初一大堆胶片送进剪辑室的时候她也在场。好莱坞体系下的电影正常都在140分钟左右，有些时候片长不够导演还会往里面塞奇怪的东西，相比之下《爆裂鼓手》少了超过半个小时的分量，“你自己的拍出来的胶片也剪得这么狠？”