作为世界最顶级的几大交响音乐厅之一，从1956年至今，柏林爱乐音乐厅已经在这座被森林包围的城市中间矗立了70年之久，见证历史，经历风雨。

为了庆祝这个特殊的日子，柏林爱乐乐团特意向乐团的老乐迷们发出了邀请函，诚心邀请这些观众到场，与他们一同庆祝音乐厅的70周年庆。

只有世界上最纯正刚正的音色才能歌颂出这座音乐厅傲人璀璨的历史，在这个盛夏之夜，柏爱近百人齐齐汇集在金碧辉煌的舞台上，用唯美震撼的音乐俘虏了在场所有观众的心脏！

你完全无法用简单的词汇去描述这样的一场顶级音乐会，甚至在听到这支乐团演奏出第一个音符的时候，不少观众便被它绚丽华美的乐声吸引过去，只能用热烈的掌声表达自己对这支乐团的喜爱。

耀眼明亮的灯光下，俊美挺拔的指挥站在高高的指挥台上，挥舞着细细的指挥棒，带领这支雄武之师表演出一首又一首激荡动人的曲子；而在闵琛的身旁，一个昳丽秀朗的男人也正微微敛着眉头，偶尔低首看着乐谱，更多的则是抬首看向指挥台上的男人。

加入柏爱已经整整7年了，戚暮早已收敛起了曾经四射于外的光芒，他的小提琴更加浑厚纯满，对情感的体悟也更加细致入微。

无论是激烈昂然的进行曲，还是饱满温柔的圆舞曲，在他的手中，都加入了一抹名为“戚暮”的色彩，让人体会到那隐藏在音乐之下细腻生动的情绪。

“戚暮”，已经真正地成为一种风格的代名词。

这种风格拥有着繁复高超的小提琴技巧，能够用轻巧自如的方式进行左手拨弦、跳奏断奏等高难度炫技演奏；这种风格也拥有细致滑润的音乐底蕴，使得每一首曲子都多了几分清新生动，悲伤时让人反思，欢快时让人愉悦。

不是每一个音乐大师都可以拥有自己的风格，但是拥有自己风格的，每一个都是世界级的大师。

此时此刻，戚暮便已经彻底做到了这点。

早在多年前，比利时的乐评大师格拉特先生就有说过，戚暮的音乐风格和闵琛的很像。格拉特大师的眼光从来都十分毒辣犀利，而且如今，他的话也得到了证实。

在这两位音乐大师的带领下，起初就被称为“天下第一团”的柏林爱乐乐团如今彻底突破了自己的桎梏，找到了一番属于自己的新天地。

在柏爱原本如同金属般亮眼的音色中，现在更掺杂了一丝勃勃的生机，而且在应对一些较为温柔的曲子——比如小夜曲、圆舞曲的时候，柏爱也能够在自家首席的带领下更加游刃有余地表现出铜血钢骨下的铁汉柔情。

此时此刻，舞台上正在演奏的这首《里维卡的面纱》，便是三年前戚暮和闵琛在自己的合奏会上，合奏的一首新曲子。

这首曲子刚面世，便遭到了一众乐迷的喜欢，因为这种温柔舒缓的旋律老少咸宜，使人心情愉悦，真是太让人惊喜了！

自从七年前的第一场合奏会以后，戚暮和闵琛每年都会至少举办一场合奏会，将小提琴与钢琴的完美合奏带给全世界的乐迷。在合奏会后，他们将绝大多数的门票收入全部都捐献给了“天使音乐基金会”。

基金会在这几年中，已经发展得越来越壮大，不少音乐家都自主地愿意捐出自己的部分演奏会收入，用来帮助那些出生寒门的音乐人才。

八年了，“天使音乐”发展得十分迅速，全世界数百个学院都加入到了这个美好的善心计划中，也为成千上万的学子带来了继续学习音乐的希望。

而这样一种慈善行为，更是帮助华夏培养了不少优秀出色的音乐才子。

华夏的古典音乐一直不够出挑，其一是因为华夏在古典音乐上的发展才刚刚起步没有多少年，自然和那些沉蕴数百年的古典大国有差距；其二便是因为很多有天赋的学生并没有足够的资金支持自己完成进修，甚至有些人连音乐会的门票都买不起，更不用说是学院的学费了。

“天使音乐”的扶助对象便是这些有天赋、却没有资金的年轻人，在与华夏音乐学院签订协约过后，它已经在华夏扶持了数千名学生。

华夏是戚暮和闵琛的家，他们自然非常关注华夏年轻的学子们。

音乐从来不分国籍、不分肤色，每当世界上多诞生一个伟大的音乐家，那么古典音乐的历史便会往前推进一大步！

比如说在2025年，纽约爱乐乐团便聘用了一位惊才艳艳的副首席。这位优秀的小提琴家毕业于华夏音乐学院，在2020年底参加了“天使音乐”的扶助计划，以小提琴系第一名的身份毕业。